Dirección: Jean-Jacques Annaud || Guión: Jean-Jacques Annaud (guión), Alain Godard (guión) || Reparto: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz, Joseph Fiennes, Bob Hoskins, Ron Perlman, Gabriel Thomson || Fotografía: Robert Fraisse || Montaje: Nöelle Boisson, Humphrey Dixon || Música: James Horner || Director artístico: Peter Francis, Neil Lamont, Steven Lawrence, Dominic Masters || Decoración del set: Simon Wakefield || Casting: John Hubbard, Ros Hubbard || Diseño de vestuario: Gudrun Leyendecker, Janty Yates || Productor: Jean-Jacques Annaud (productor), Alain Godard (productor ejecutivo), Rolland Pellegrino (productor ejecutivo), Jörg Reichl (productor ejecutivo), John D. Schofield (productor), Alisa Tager (productor ejecutivo) || Full Cast & Crew
7 de noviembre de 2013
Enemigo a las puertas
Dirección: Jean-Jacques Annaud || Guión: Jean-Jacques Annaud (guión), Alain Godard (guión) || Reparto: Jude Law, Ed Harris, Rachel Weisz, Joseph Fiennes, Bob Hoskins, Ron Perlman, Gabriel Thomson || Fotografía: Robert Fraisse || Montaje: Nöelle Boisson, Humphrey Dixon || Música: James Horner || Director artístico: Peter Francis, Neil Lamont, Steven Lawrence, Dominic Masters || Decoración del set: Simon Wakefield || Casting: John Hubbard, Ros Hubbard || Diseño de vestuario: Gudrun Leyendecker, Janty Yates || Productor: Jean-Jacques Annaud (productor), Alain Godard (productor ejecutivo), Rolland Pellegrino (productor ejecutivo), Jörg Reichl (productor ejecutivo), John D. Schofield (productor), Alisa Tager (productor ejecutivo) || Full Cast & Crew
22 de octubre de 2013
Kiss Kiss Bang Bang
Dirección: Shane Black || Guión: Brett Halliday (basada, en parte, en su novela Bodies Are Where You Find Them) Shane Black (script y guión) || Reparto: Robert Downey Jr., Val Killmer, Michelle Monaghan, Corbin Bernsen, Dash Mihok, Larry Miller, Rockmond Dunbar , Shannyn Sossamon || Fotografía: Michael Barrett || Montaje: Jim Page || Música: John Ottman || Director artístico: Erin Cochran || Decoración del set: Jeannie Gunn ||Casting: Mary Gail Artz, Barbara Cohen || Diseño de vestuario: Christopher J. Kristoff
|| Productor: Jessica Alana (productor asociado), Susan Downey (productor ejecutivo), Carrie Morrow (co productor), Steve Richards (productor ejecutivo), Joel Silver || Full Cast & Crew
26 de agosto de 2013
Dentro del Laberinto
Es la segunda película de Jim Henson después de su otra gran obra (y éxito) Cristal Oscuro, pero al contrario que su predecesora fue un auténtico fracaso que a pesar del enorme batacazo en taquilla que tuvo, recaudando sólo la mitad del presupuesto, con el paso de los años fue convirtiéndose en una auténtica película de culto.
Rosemary's Baby
Dirección: Roman Polanski || Guión: Ira Levin (novela), Roman Polanski (guión) || Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans || Fotografía: William A. Frake || Montaje: Sam O'Steen, Bob Wyman || Música: Krzysztof Komeda || Decoración: Robert Nelson || Diseño de vestuario: Anthea Sylbert || Productor: William Castle ||
17 de julio de 2008
Cristal Oscuro
Escritores / Guión:
David Odell (guión)
Fecha de estreno:
Nunca se estrenó en España
Animación, Fantasía, Aventura, Ficción
En un mundo de fantasía habitaron hace mil años unos seres llamados Urskeks, que vivían en paz y armonía... Hasta que uno de ellos dañó el centro de su mundo, su más preciado tesoro; El Cristal Oscuro. Su mundo cambió a partir de ese momento. Los Urskeks se dividieron en dos razas, los sabios Místicos, que viven en continua meditación apartados de la sociedad; y los malvados Skekses, quienes reinan la tierra, dominando a todas las razas con su crueldad.
15 de julio de 2008
Quitando el polvo II: Testigo de cargo
El que ahora a mi me encante el cine se debe a una cantidad de películas que se pueden contar con los dedos de una mano, esta es una de ellas, la que me abrió al cine en blanco y negro, al cine de los grandes diálogos, y al cine de los grandes actores de antes.
8 de julio de 2008
Kill Bill vol. 1

Tras haberme visto la película dos veces seguidas y parecerme que todas las mujeres son rubias (a excepción de una) y llevan una katana ensangrentada (sin excepción) voy a poner las que, para mí, son las mejores escenas de Kill Bill Vol.1
Aqui Kiddo aparenta ser una extranjera ingenua e inocentona para poder acercarse a Hattori Hanzo, el artesano de katanas más grande, y ganarse su favor. El hecho de que a Uma Thurman le salga tan natural y la conversación sea ligera e intrascendente le da más variedad a la película. La discusión entre los dos japoneses recuerda a los animes samurais por su tono cómico y los gritos que sueltan. Cuando las cosas se ponen serias surge una de las mejores conversaciones del Vol.1:
Hattori Hanzo: What do you want with Hattori Hanzo?
Kiddo: I need Japanese steel.
Hattori: Why do you need Japanese steel?
Kiddo: I have vermin to kill.
Hattori: You must have big rats if you need Hattori Hanzo's steel.
Kiddo: Huge.
Un anime cojonudo que funcionaría perfectamente como corto individual. Gran momento en el que O - Ren se carga a Matsumoto con la katana (Tarantino es algo morbosillo... ay...) y la Banda Sonora acompaña perfectamente.
Putisimamente enormes los planos del perfil de Kiddo en el avión con la katana cerca y el atardecer de fondo. Se intercalan con O - Ren en coche escoltada por unas motos totalmente impersonales y perfectamente coreografiadas. La llegada a Tokyo es un homenaje a Godzilla y películas del estilo, ya que se hizo con maquetas (mira que me pregunté cómo habían puesto un avión tan cerca de los edificios). Cuando Kiddo va andando por el aeropuerto katana en mano, el cartel que aparece de fondo es de la marca de cigarrillos ficticia Red Apple que utiliza Quentin en todas sus películas (y otro planazo de perfil de Uma Thurman en pasivo/cabreo). Otro momentazo el de Kiddo mirando a la segunda de O - Ren, Sofie Fatale, a través de su casco amarillo (me encantan esas miradas ocultas a través de cascos). Cuando O - Ren camina por el pasillo, se puede ver como cada línea del grupo es menos seria y formal (O - Ren en la primera, Gogo Yubari y Sofie Fatale en la segunda y los 88 maniacos en las tercera y cuarta). En las suelas de Kiddo paseando sobre el cristal en el bar se puede leer 'Fuck U'

2 de julio de 2008
Batman Begins

Director:
Christopher NolanGuionistas:
Bob Kane (personajes)
David S. Goyer (historia)
Estreno:
Como buena película de orígenes de superhéroes (hasta la fecha) tiene dos tramas argumentales. Éstas se reparten en la primera y segunda mitad de la cinta. Durante los primeros 57 minutos Batman Begins se centra en el nacimiento del Caballero Oscuro, intercalando esta trama con pequeñas pinceladas que nos preparan para la segunda parte de la película.

Bruce Wayne de vuelta en Gotham mola. Si fuera de la ciudad gótica tomó se perfiló la personalidad de Batman, es entre los rascacielos donde se le da presencia. Sirve de pretexto para meter a Morgan Freeman en un papel secundario con mucho peso por sus diálogos con Bale y las tecnomierdas que le proporciona para hacer sus primeras chapucillas. Sobra un poco el asunto del coche / tanque, pero se perdona.
El villano. Siguiendo la línea de la película es totalmente realista. Además, el espantapájaros impone; no sólo por su máscara sino por su nombre. Luego es un malo venido a menos y es más fachada que maldad, cerebro o físico, pero eso encaja con el tono de la película y es inesperado; en ninguna película ocurre esto, y todos son villanos a la altura del gran héroe. También es cierto que esta película únicamente establece el origen del espantapájaros, y podríamos verlo en próximas entregas (aunque no quiero que protagonice nada más).
También sin quejas las grandes actuaciones de Michael Kaine, Gary Oldman, Tom Wilkinson, y otros tantos secundarios que lo hacen tan bien que parecen parte del decorado o Bale. Eso es buena compenetración entre actores.
Espero ansioso la secuela...
23 de junio de 2008
An American Crime
Tuve el placer de verla en el preestreno del maratón aullidos; digo el placer de verla debido a que por las malas críticas que habían llegado a mis oídos no me esperaba gran cosa, pero lo que me encontré fue una gran sorpresa, una película que me pareció de lo mejor que había visto en el mes de mayo.
Por partes, la dirección es bastante sobria e intenta ser lo más realista posible (supongo que mitigando alguno de los hechos que sucedieron en esa casa) aunque también utiliza algún tipo de efectismos para llamar la atención del espectador. El director y el guión se encargan de mostrar la película como la descripción del detonante y de lo que sucedió después como si fuera un juicio, como un testimonio de lo que pasó (en la cuál se intercalan interrogatorios del juicio para completar más esa visión). Lo único malo con ese tipo de narración es un pez que se muerde la cola para mi gusto, es que por mucha objetividad que quieras meter en una película ese tipo de hechos no hace más que provocar la reacción del personal; aquí se busca y lo consigue, ¡y de que manera¡, hace que a uno se le revuelvan las tripas y te clava al asiento (o el caso contrario, hay quien se salió de la proyección).
La otra cosa que me encantó fueron las interpretaciones de Ellen Page como Sylvia Likens (esta mujer promete un cojón y medio) y Catherine Keener como Gertrude Baniszewski, ambas se comen la pantalla y llenan la película con su saber hacer, creo firmemente que sin ellas en el reparto la cosa no hubiera acabado tan bien.
Mencionar una frase que aparece al principio de la película y que luego la recuerdas con ironía: “ya ves que en el sur somos buena gente” o algo así, y luego ves a gente que casi ni conoce a Sylvia torturándola hasta la saciedad mientras se ríen solo para matar el tiempo. Es el hecho de que gente desconocida se uniera a ese circo lo que creo que repugna de verdad en la película, porque no entiendo que se critique que sea muy explícita, mire oiga, son hechos reales, lo que no van a hacer es no enseñarlos, si hubieran utilizado la sugestión y el no mostrar yo quizás las hubiera pasado tan putas como en cierta escena de Hard Candy.
Es sorprendente al ver la película el cúmulo de circunstancias que se dieron para que esa niña acabara así, y también ciertas sentencias para un caso que resonó en aquella época dada su atrocidad, pero la película aparte de con asco y pena, la acabas alegre cuando sabes lo que les pasó a cada uno de los implicados.
21 de junio de 2008
The Fountain (La fuente de la vida)

Ayer cierto personajillo me recomendó esta película de cuya existencia no tenia ni idea, por lo que no me esperaba nada del otro mundo. Error. Es una película corta, fresca y original por su trama y planteamiento, no aburre en ningún momento y seguramente no deje indiferente a quien se la trague.
Para no arruinar la película a nadie intentaré ser poco detallista, pero es una película que va a soprender a cualquiera que la vea, lo aseguro.
La interpretación de Hugh Jackman es cojonuda. En esta película hace un huevo de cambios de registro y eso mola. En esta película va alternando personalidades muy dispares y deja claro que es capaz de hacer mas cosas que de antiheroe. Hay partes de la película en las que yo me quedé embobado con el gran trabajo de Jackman y su compañera en esta película, Rachel Weisz que le complementa perfectamente y, pese a no destacar porque su personaje no es tan importante como el de Jackman, tiene una escena cojonuda que me heló la sangre.
Un apartado de esta película bastante reseñable es el visual. En algunos puntos el contraste entre los colores es acojonante y lo usan para embobar al espectador y complementar la actuación de Hugh.
Un ejemplo del buen uso de los coloresLo único que me echó para atrás de la película fueron los momentos más tripis en los que el surrealismo alcanzaba niveles que me daban cierto repelús.
De esta película poco más puedo decir, excepto que se la recomiendo a cualquiera, que es cojonuda.
Quitando el polvo I: La noche del cazador
Esta es una crítica arriesgada de una película que fue muy arriesgada para su tiempo, una de esas joyas que necesitan madurar (o mejor dicho, que necesitan que la mente del personal madure) con el paso del tiempo para ser admirada de la manera que, con justicia, tendría que haberlo sido en su momento. Su fracaso tanto de crítica como de público hizo que el director novel, pero grandísimo y experimentado actor, Sir Charles Laughton no volviera a dirigir una película jamás, siendo esta su primera y última película.
La historia es una adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Davis Grubb, en la que en la América profunda un padre de familia, Ben Harper, atraca un banco y justo antes de ser detenido le pide a su hijo que esconda el dinero hasta que este sea mayor y lo utilice para que sea algo mejor en la vida de lo que fue él . Una vez encarcelado habla en sueños sobre el dinero, lo que hace que se entere su compañero de celda, el terrorífico "reverendo" Harry Powell, que a partir de entonces queda obsesionado con encontrar ese dinero cueste lo que cueste para seguir su labor de "purificación" con su navaja automática.Laughton convirtió a su obra en un tenebroso cuento onírico y gótico, donde tienen cabida referencias bíblicas, transformaciones oscuras de cuentos como Hansel y Grettel o Caperucita Roja, y unos planos adelantados a su época acompañados de una maravillosa fotografía, con un contraste de luces y oscuridad, y unos usos de los sombras excelentes que hacen que a pesar del tono tenebroso de la película esta produzca un sentimiento de gran belleza visual en el espectador.
En los papeles tenemos a actores como Lillian Gish (actriz de cine mudo), Shelley Winters, y
como no a Robert Mitchum en su inolvidable papel de Harry Powell, uno de los villanos más terroríficos (e irónicos) del cine, que con su socarronería, su aspecto y su labia de reverendo se convierte en la viva imagen del lobo disfrazado en el cuento de Caperucita Roja, donde todo el mundo le ve como una buena persona, y eso impide a los niños que los adultos les ayuden contra él. Tendrá que ser Gish con su representación del bien y la bondad la que reconozca y se enfrente al mal en estado puro que representa Mitchum; de ahí la frase inicial de la película: "Un árbol bueno no puede dar malos frutos, y tampoco un árbol corrompido puede dar buenos frutos... recordad que por sus frutos los conoceréis".
Impresionante cuando Powell entona a lo largo del film "Leaning On The Everlasting Arms", especialmente cuando la entona en el duelo contra Gish, donde ella la entona también para exorcizar de la canción el tono malvado que le incluye Powell.Con el fracaso de Laughton ( y su retirada por ello debido a que era un hombre muy orgulloso) nos queda la única obra de su filmografía, pero que siendo una sola se eleva como obra maestra del cine de todos los tiempos.
20 de junio de 2008
Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal
Para estrenar la cosa esta cuelgo la critica (tardia) de Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal:Esta película, por mucho que le duela a los fans (a mi Indiana Jones me parece de las mejores trilogías, por su frescor, NATURALIDAD, elegancia chapucera en la forma que tiene Indy para hacer las cosas…) no cumple con las otras tres ni de coña.
Mientras que en las anteriores todo era natural y una situacion desembocaba en otra sin esfuerzo, esta es una pelicula agobiada por querer demostrar escena a escena que estamos viendo otra entrega de la saga (que si copiamos la pelea del arca perdida, que si intentamos recrear la persecución…), en vez de plantear nuevos problemas (vease el foso de arena, genial…) para que Indy los resuelva con su peculiar estilo.
Para empezar el comienzo es muy absurdo. Se nota que George Lucas quería meter algo gordo y se ha pasado: ¿un grupo de comunistas armados y uniformados en pleno centro de los Estados Unidos durante la Guerra Fría? Venga ya. Encima van y se meten en el Área 51 (o sitio que guarda un artefacto de origen extraterrestre) con una facilidad nada creíble. Lo adornan con unas simpáticas escenas de Indy y tirando. Claro que uno comprende la inutilidad del ejército estadounidense cuando ve a Indy escapar de unos 20 comunistas armados que le rodeaban y su líder experta espadachín. Lo que sigue a esto no me pareció nada reprochable y, pese a ya haberlo visto en pasadas entregas, es Indy coño! hostias secas mezcladas con situaciones comicas y quizá un poco de humor negro. En este punto es cuando el principio… SE DESMADRA!! A los 15 minutos no sabes como va a salir Indy de la que tiene encima (pueblo con muñequitos y bomba nuclear de por medio) y lo solucionan con una nevera… por favor, quien ve algo elogiable ahí?. Para cargar más el prólogo/introducción nos intercalan imágenes de la familia castor esperando que nos descojonemos de risa (cuando las metieron en el montaje Lucas y Spielberg se estarían partiendo la caja diciendo: JAJAJA!! van a llorar de la risa eh Georgito?? como cuando metiste a Jar Jar!!)
Tras este prólogo, hay cosas que van con cola, como el asuntillo de los localizdores que, a falta de un segundo visionado, me parece pillado por los pelos… el personaje de Cate Blanchett se desarrolla poquiiiisimo o nada… solo al final de la pelicula descumbrimos su motivación personal para meterse en todo este tinglado (lo cual es IGUAL a lo que pretende Bellock, cambiando a Hitler por Stalin… ejem). Otro asuntillo que no me gustó mucho de la película es que solo Indiana y Marion brillan con luz propia, porque lo que es Mutt necesita de Harrison Ford para actuar consistentemente y lo que hace solo es un poco… flipado: vease la escena de Mutt y su ejército de monos guapetones, la lucha de espadas, darse de hostias en los huevos durante 5 minutos con los matorrales (porque no dice: MAMI!! acercate al otro coche que te veo sin nietos!)
Un punto que me gustó mucho fue la persecución en moto… buena secuencia, memorable, innovadora, fresca…
El personaje de Ox… seguro que no era un fantasma interdimensional de esos? porque me parece un poco desconectado del grupo (lo cual me parece un acierto eh? es algo bastante elogiable a la película, porque su personaje es eso, estar desconectado).
Cojonudos los momentos Indy-Marion… la conversación en el camión y como termina (la frase que le suelta Indy al final es suya, suya, suya), en el foso, cuando se encuentran en el campamento Comunista (o en un botellón de Ciudad Universitaria, ya dudaba).
De la persecución ni hablo…. y lo de la cascada es otro cagarro (que el otro dia vi Rescue Dawn y cuando tenían una cascada en frente y yo ya decía: saltad! como Indy!…). En el templo maldito tambien se flipan lo suyo saltando con una barquita amarilla, pero joder, te lo van mostrando plano a plano, como cae… en Indy 4 cortan secuencia y te sacan a Mutt? lamentándose y al fin despeinado y guarrete en la orilla.
El final... en fin, casi echo el hígado cuando me vino a la cabeza Indiana Jones en el espacio. No es criticable que las calaveras de cristal fuesen de seres interdimensionales (porque no? si las otras tres no dejan de ser ficción). Pero joder! hay formas y formas de meter alienígenas y esta no es una de ellas... lo bueno de las otras tres es que no se mostraba al autor del objeto en cuestión y aquí (quizá porque Steven Spielberg ya tenía mono de enseñar más hombrecillos verdes) te los plantan en toda la cara, con su nave y readaptación geográfica de la zona (cojonuda secuencia de ordenador el despegue de la nave).
La escena en la que los 4 descansan después de todo el trote que se han pegado me resultó algo repelente, con esas frases comicofamiliares tan forzadas y algo pastosas
Ah!! El final a modo de epílogo… me encató, ya era hora que Indy sentase cabeza.








